¡¡¡Feliz día del Amigo!!!

i feel like…

me gusta Joss Stone and the Right to be Wrong

mirar de frente

Viajaba en el auto con mi amiga y su hijo de cuatro años, cuando de pronto él dijo: -está redondo ahí no?, y yo miro y veo a Winnie the Pooh. Yo le pregunté si miraba en el ojo de su mente porque él miraba hacia adelante, como si Winnie the Pooh estuviera allí, alcance de su mano. “Yo no hago nada, me dijo, el círculo está ahi y yo lo veo…”

A los cuatro, pensé después, el círculo delante tiene la imagen de Winnie the Pooh, luego se va llenando de imágenes a veces menos inofensivas, menos acogedoras. Continuará allí pero podemos ir por la vida ignorándolo, aunque lo percibimos sin mirarlo. Solo en extraordinarias circunstancias, juntamos la fuerza y el coraje para mirar al círculo de frente y con el ojo de la conciencia. O tal vez, nos vemos compelidos a tener el coraje de mirar al círculo de frente, como si fuera un ojo que nos conduce al alma.

Me pasó estos dias de estar frente a una de esas circunstancias extraordinarias de la vida que modifican de lo que vendrá después. En esas oportunidades solemos pensar no sólo en lo que fue nuestra vida, sino en la que viene, en el tiempo que nos queda por llenar de experiencias en el futuro… de repente tenemos un escalofriante sentimiento de certeza sobre la finitud de nuestra existencia, aunque luego pongamos, rápidamente, un velo sobre estos pensamientos.

Mirar al círculo de frente, en ocasiones, nos provoca un miedo de esos que nos deja inmóviles y también nos hace sentir el metálico sabor del espanto en la boca. Sin embargo, como esas ocasiones son imposibles de evitar no nos queda más remedio que levantar lentamente la mirada del piso para confirmar lo que ya sabemos: Rex, el dinosaurio malo, se encuentra allí parado y bloqueándonos la puerta. No tiene intenciones de moverse para dejarnos el paso. Necesitamos buscar el modo de hacerle cosquillas con un palito y salir corriendo por el mismo lugar donde está parado, o lograr noquearlo con algo potente, o pisarle un dedo muy fuerte para escapar corriendo más rapido que él hacia el futuro, y que no nos agarre por lo menos, en un largo rato. Tenemos que atravesar el umbral de esa puerta.

Estos momentos descalabran estanterias de pensamientos muy cuidadosamente ordenados, de categorias y prioridades que nos llevó años armar quedando de pronto barridas por un nuevo orden, un nuevo set de leyes que rigen esta nueva dimensión en la que entramos, más ligeros de equipaje, con menos carga –no podemos con ella–, más inexpertos. Estamos en una nueva dimensión desconcertante. Nos sentimos temblorosos por momentos, porque el llegar hasta aqui, nos quitó las energias vitales, esas que pensamos son pilas para siempre, eternas y recargables.

En este estado en algo parecido a la más indefensa infancia, solo podemos atender a una cosa a la vez, y en general, muy básica…tuve pensamientos que hagan bien?, mi alma se encontró con el amor aunque sea por un rato hoy? me entregué al abrazo de un amigo? tuvo sentido mi día?…

Así como son las cosas, en la nueva dimensión desconocida, me cuesta pensar en algo mas importante que el amor para construirnos.

Cuando sentimos que se nos escapa el tiempo, o tomamos conciencia de la velocidad de su transcurrir, el amor pasa a primer plano, y naturalmente se jerarquiza porque el amor, como casi todo lo bueno e impresicindible al alma, se desarrolla y construye en el tiempo. No podemos dar ni recibir amor sin tiempo. El amor. Es decir, el conocimiento, la comunicación, el compartir momentos.

Cuando el tiempo que fluye a diario de manera imperceptible, de repente adquiere una cualidad sólida, entonces, recuerdo la frase del padre de una amiga, “es necesaria una gran podredumbre para hacer un buen queso”. Sin embargo para poder sobrellevar la podredumbre y que de eso resulte un queso hace falta al menos, de una persona que te ame de veras.(Como le dice Penny a Desmond).

Me atrevo a decir que el amor puede no sólo eso, el amor también nos hace sentir que somos capaces de alzar la mirada y lograr las fuerzas necesarias para burlar a T Rex atravesando el miedo.

Imagen obtenida en: http://www.seanellery.com/gallery/albums/userpics/trex.jpg

Mensaje del Agua

Hoy aprovecho para mandarle felicidades con el corazón a una amiga y compartir esta entrada con ella y con todos…Maru feliz cumpleaños!

La obra del Dr Emoto sobre el agua, su comportamiento y propiedades son fascinantes, al igual que las fotografías que logró obtener en sus experiencias. Lo mismo, resulta increíble imaginar en las consecuencias para nuestra vida cotidiana de este trabajo y sus posibles aplicaciones, siendo– como somos, nosotros y nuestro planeta– mayoritariamente, compuestos de agua.

Que lo disfruten!

A continuación, en estos dos videos pueden ver primero, una escena de la película What the (bleep) Do We know? donde se explica su trabajo y a continuación una entrevista donde el Dr Emoto cuenta la manera en que llegó a investigar estas propiedades del agua. Por último, transcribo una nota y fotos que pertenecen a esta página.

Las fotografías y comentarios de este artículo representan el brillante trabajo del japonés Masaru Emoto. Dichas fotografías han sido publicadas en un magnífico libro titulado Los Mensajes del Agua (ver Libros). Si usted todavía duda que sus pensamientos están de hecho impactando y modelando el mundo que le rodea, la vista de las fotografías de Emoto eliminará cualquier duda al respecto.

El japonés Emoto ha estado llevando a cabo experimentosen todo el mundo sobre el efecto de las ideas, las palabras y la música sobre las moléculas de agua. Las descripciones que aparecen a continuación han sido extraídas de su libro, que publica los resultados obtenidos.

En la foto de la izquierda, a la izquierda vemos una muestra de agua helada expuesta a la palabra “ángel”, y a la derecha agua expuesta a la palabra “demonio”. Como usted podrá ver, la estructura de la segunda es oscura y amorfa, sin que aparezca formación cristalina alguna. A continuación aparecen algunos otros efectos que Emoto encontró en su investigación: ·:

1.- Algo interesante fue que se obtuvieron resultados diferentes dependiendo del idioma utilizado. Por ejemplo, la palabra “Thank you” en inglés (ver la foto de la derecha), “Gracias” en castellano, evocó diferentes formaciones cristalinas que la misma palabra en japonés.

2. El agua tomada en fuentes y arroyos limpios de montaña, formó estructuras cristalinas más bellas (ver foto de la izquierda del manatial de Sanbu-Ichi Yusui) en contraste con los cristales deformados y distorsionados formados por las muestras de agua polucionada o estancada.

3.- El agua destilada expuesta a música clásica tomó formas delicadas y simétricas. Foto del agua expuesta a la sinfonía Nº40 en Sol menor de Mozart. (ver fotografía a la izquierda) - Cuando se puso la canción de Elvis Presley “El Hotel de laTristeza”, el resultado fue que los cristales helados separtieron en dos.· Cuando las muestras de agua fueron bombardeadas con música heavy metal o expuestas a palabras negativas, o cuando se enfocaron sobre ellas intencionadamente, pensamientos o emociones negativos, el agua no formó cristales y en su lugar se crearon estructuras caóticas y fragmentadas. ·

4.- Cuando el agua fue tratada con aceites florales aromáticos, los cristales tendieron a imitar la forma de la flor original. A la derecha aparecen cristales de agua expuestos a esencia aromática de manzanilla.De gran interés para la curación y para el bienestar diario son los efectos extremos que sobre los cristales de agua tienen las palabras e ideas negativas. Aquí puede ver usted los resultados obtenidos con las palabras “Me das asco” aplicadas a otra muestra de agua destilada. Curiosamente, el modelo obtenido al aplicar estas palabras fue casi idéntico al de aplicar música heavy metal. Masaru Emoto comenta en su libro este paralelismo y la posibilidadde que este tipo de música atonte a las personas (los convierta en tontos).

5.-Agua expuesta a las palabras Amor-Comprensión

6.- Agua fotografiada tras ser expuesta al mensaje de Amor que 500 personas le enviaron.

7. Otro conjunto instructivo de fotografías mostraba la diferencia asombrosa entre los modelos cristalinos evocados por las palabras “Hagámoslo” y “Hazlo”.Los cristales formados por las palabras “Hagámoslo” eran como hermosos copos de nieve. La palabra “Hazlo”, sin embargo, no formó ningún cristal.Algunas veces, cuando no podemos ver el resultado inmediato de nuestras oraciones y afirmaciones, pensamos que estas han fracasado.

Pero, tal como podemos aprender de las asombrosas fotografías de Masaru Emoto, aquellos pensamientos de fracaso en sí mismos quedan también representados en los objetos físicos a nuestro alrededor. Ahora que somos conscientes de eso, quizá podamos comenzar a darnos cuenta de que, incluso cuando los resultados inmediatos no son visibles a los ojos humanos, ellos están ahí. Cuando amamos nuestros propios cuerpos, ellos responden. Cuando enviamos nuestro amor (no sentimos unidos) a la Tierra, ella responde.Nuestro propio cuerpo está compuesto en un 70 por ciento de agua. Y la superficie de la tierra es también un 70 por ciento de agua. Hemos visto anteriormente la prueba de que el agua, lejos de estar inanimada, está realmente viva y responde a nuestros pensamientos y emociones. Quizá, habiendo visto esto, podamos comenzar a entender realmente el imponente poder que poseemos al elegir nuestros pensamientos e intenciones, para sanarnos a nosotros mismos, así como a nuestro medio ambiente. Pero esto solo será posible si creemos.–

Invitación al Salón Nacional

Rö Barragán, artista y docente de la Universidad de La Plata ha sido seleccionada para el Salón Nacional y queremos compartir su alegria y su invitación con todos!

Estreno: Ciudad como Botín

Invitacion al buen teatro que nos acercó Mara Guerra

CIUDAD COMO BOTIN

Un paseo por el management urbano

En Ciudad como botín, la segunda parte de una trilogía de René Pollesch que completan las piezas SEX según Mae West y Personas en hoteles de mierda, el controvertido autor alemán aplica al organismo humano la política de transformar áreas urbanas consideradas excedentes en rentables inversiones inmobiliarias. Para Pollesch, no son solamente las plazas y avenidas lo que caracterizan a una ciudad, sino también las formas de comunicación que imponen los emblemas del poder capitalista, se trate de bancos, enormes complejos edilicios o cines pornográficos. El marketing como instrumento de control social y la ciudad como residuo y botín de guerra del capital.

Esta interacción del marketing para la localización de empresas y el consecuente diseño del paisaje urbano con el factor humano conduce así al cortocircuito discursivo que conforma el principio estético de René Pollesch.

TRADUCCION/Carla Imbrogno

DISEÑO DE VESTUARIO/Pepe Uría

REALIZACION DE VESTUARIO/María Carcaño

ILUMINACION/Luciano Cáceres & Ignacio Rodríguez de Anca

ESCENOTECNIA/Luciano Cáceres & Mara Guerra

CAMARAS EN VIVO/Lucas Cánepa & Sophie Tirouflet

VIDEO/Pablo Irrazábal

COREOGRAFIA/Leticia Mazur

ENTRENAMIENTO CORPORAL/Lucas Cánepa

PISTAS MUSICALES/Hernán Crespo

ASISTENTE DE DIRECCION/Marlene Nordlinger

ASISTENTE DE PRODUCCION/Ignacio Rodríguez de Anca

PRODUCCION EJECUTIVA/Mara Guerra

PRENSA/Duche&Zárate – prensa@duchezarate.com.ar

PRODUCCION GENERAL/TINTO.B.A.

ESTE ESPECTACULO CUENTA CON EL AUSPICIO DEL GOETHE INSTITUT BUENOS AIRES

Y CON EL APOYO DE PROTEATRO Y EL INT

Deambulando.net V: Art21: Elegía para Robert Rauschenberg

A esta altura ya todos están enterados que hace unos dias, falleció Robert Rauschenberg. Solo queria recordarlo con algunas imagenes de sus obras. Admiro profundamente a Rauschenberg quien ha realizado una obra que me resulta compleja, rica en texturas mentales. Sus obras desafian nuestra percepción. Sobre todo, si pensamos en su momento de producción, y en como su obra fue precursora de algo que hoy es un modo  aceptado y generalizado de concebir y entender el arte.

Los combines de Rauschenberg–también sus peliculas–, hoy pueden resultar algo a lo que estamos acostumbrados, pero sin duda produjeron una gran impacto en la sensibilidad del momento. Es en este entrecruzamento de disciplinas Rauschenberg fue verdaderamente precursor.

Creo que muchos deben conocer también la serie Art21, que fue producida por PBS. Personalmente, me resulta una de las mejores sorpresas que ha dado la tv por cable en los últimos tiempos (ya lleva cuatro temporadas). En cada capítulo, se desarrolla una temática y se presentan artistas contemporaneos que desplieguen esa temática en su arte. Con el tiempo, la serie, –junto con el material anexo que constituyen la pagina web, (donde pueden encontrar la biografía artistica de los artistas contemporaneos mas reconocidos y aun de emergentes), los DVD’s que han sacado a la venta, los blogs, y los apartados de enseñanza de artes con material para profesores–se ha transformado en un recurso interactivo y enciclopedico del arte contemporaneo.

Vale la pena recorrer la página en PBS . (Public Broadcasting Services) , y no confundirla con Arts.21 que es el semanario que se produce en Alemania sobre actualidad cultural y arte alemán y se emite por la Deutsche TV.

Además, clickeando Aquí pueden ver la entrada original del post de donde extraje este video, y toda la informacion de sus autores y productores.

El segundo video, es para ver jugando a hacer un Rauschenberg con música de Cage que encontré en Youtube.

semana de pasar avisos

Seguimos con los avisos que llegaron esta semanita …

La Universidad Argentina de la Empresa (UADE) invita a artistas argentinos o extranjeros con residencia en el país al 3° Concurso Nacional UADE de PINTURA. El objetivo de la iniciativa es fomentar la actividad cultural de nuestro país y promover el desarrollo de la sensibilidad artística en la sociedad.

Fecha de recepción: del 26 de mayo al 26 de junio de 2008 • Miembros del Jurado | Florencia Battiti | Sonia Decker | Karina Maddonni | Ana María Battistozzi | Julio Sánchez | Corinne Sacca Abadi | Juan Doffo | Horacio de las Carreras • Bases y condiciones: www.uade.edu.ar/concursodepintura Consultas: concursodepintura@uade.edu.ar

para no perderse

…o para encontrarse, comparto anuncios que llegaron a mi correo…

un mandala, un mapa de tu conciencia

El círculo es una forma muy poderosa para todos que se ha utilizado para representar la relación entre el individuo y el cosmos, y también como modo de resolver polaridades; por ejemplo, la imagen del ying y el yang, o los círculos de la salud de las culturas nativas, el sentarse a compartir una danza o charlar en círculo, o jugar a la ronda de niños, son todos círculos que tienen una impronta muy fuerte en nosotros. Digo nosotros, no me preocupo en explicar en quienes demasiado, porque esto es así de una manera u otra para todas las culturas, en distintas partes del mundo y a traves de los tiempos.

Existen formas artísticas realizadas dentro de un círculo que se denominan mandalas, palabra que significa en Sánskrito “círculo sagrado” . Los mandalas aparecen en todas las culturas en diferentes maneras sin embargo en general, cuando pensamos en mandalas éstos nos remiten al Tibet lo cual es de algún modo natural, ya que consideramos a la cultura tibetana–en la apreciación a la distancia– como una donde la práctica de la meditacion está fuertemente enraizada–al menos en sus monjes–, y el “Tibetan Buddhist Kalachakra” es tal vez el más reconocido mandala. En el budismo tibetano, los monjes son entrenados en la construcción de mandalas de arena, los cuales son utilizados como parte de ceremonias de iniciación tántrica como soporte de la mente , o representación de la encarnación espiritual de Buddha.

Los mandalas han sido utilizados por numerosas culturas en todo el mundo a través de los tiempos tanto como modo de curación en ceremonias sagradas, relacionados a aspectos de búsqueda espiritual; también los rosetones en las catedrales medievales pueden ser considerados como mandalas.

Carl Jung introdujo los mandalas en el Hemisferio Occidental, en su investigación de arquetipos y en su estudio de religiones asiáticas. Para Jung, los mandalas son proyecciones del estado de la persona en el momento, en el cual está haciendo el mandala. Una vez finalizado el mandala, podemos decir que ese estado, ha sido modificado. De este modo, hay en esta apreciación una referencia a un aspecto temporal de la imagen producida, la cual nos remite al pasado ya que la imágen es portadora de tiempo en sí misma.

Como herramienta de meditación, de autoconocimiento, de relajación, o simplemente como parte de una ejercitación para centranos, los mandalas son ampliamente utilizados en la actualidad. En la web, pueden encontrarse innumerables proyectos sobre mandalas de diversa índole: investigaciones, proyectos artísticos y educativos, e incluso proyectos globales sobre mandalas. Siguendo con los enlaces, les quiero dejar para ver estos sitios (en inglés) sobre dos aproximaciones modernas y diferentes al uso de mandalas: por un lado, un proyecto artístico, llamado Mandala Primitive Pop del artista Margi Gibb y por el otro, uno más cercano al arte terapia, sobre la creación de mandalas, escrito por la autora del libro Creating Mandalas, Susan Fincher.

sugerencia para un modo posible de realización de un mandala

Existen lugares donde se pueden descargar plantillas gratuitas de mandalas para imprimir y pintar, pero también, podés dibujar y pintar tu propia versión de mandala, basandote para ello en tus propios pensamientos, o en lo que vaya surgiendo en el momento en el que trabajás. Puede ayudar el formularte a vos mismo una pregunta, y hacer un mandala como un modo de resolución visual de un planteo o de un problema. Este ejercicio puede ayudarte a despejar la mente y encontrar una solución plástica que te permita una elaboración verbal más elaborada de tu planteo inicial.

Simplemente, deberías tratar de poner la mente en la mayor calma que te sea posible, tranquila de pensamientos, tal vez tomándondote un momento para respirar profundamente, y concentrarte en estar presente en el momento preciso en el que estás. Esto es, estar presentes con un único objetivo: la realización del mandala.

En general, las personas encuentran en la realización de un mandala, un efecto apaciaguante, lo cual es perceptible para quienes observamos trabajar a otros en mandalas. El círculo es el responsable de esto. El trabajar dentro de una forma circular produce un efecto calmante, relajante y de concentración. Es por ello que los mandalas se usan en educacion, con niños.

No es necesario contar con conocimientos artisticos especiales para realizar este ejercicio, y si bien los mandalas pueden ser muy complicados, el tuyo puede ser tan simple como quieras, o como te ayude el realizarlo. Si lo necesitás, podés concentrarte en la ejecución de las líneas, en el uso del color, o en el gesto de tu mano. Algunas personas, prefieren usar música para realizar estas actvidades, pero yo creo que así como no hay obras de arte visual neutrales, tampoco existe una música “comodín”. Esto implica que el utilizar música hará que ésta influencie tu trabajo. A lo mejor, si necesitás sonido, es mejor sustituírlo por sonidos naturales, y concentrarte en los sonidos que existen en tu casa, afuera, la calle, los autos que pasan, el agua o el viento. Buena suerte con tu mandala!

La Imagen Arriba de la entrada: tomada del libro Lo que vemos,lo que nos mira de Georges Didi-Huberman. Edit. Bordes Manantial. Año 2006.

feliz dia, Tierra o deambulando.net III

Antes que nada feliz dia, linda!

Hoy mi post tiene que ver con ella, porque aunque pareciera que no logramos dimensionarlo, o no lo comprendamos, construimos de manera firme y a diario, el malestar ambiental que vamos legando a nuestros hijos. Este lugar, el blog, sin duda refleja muy a menudo lo importante que es para mi la mirada de mi peque, el descubrir como va construyendo a diario su universo de sentidos. Y me gusta que este lugar sea asi, translúcido a la realidad de mis pensamientos y sentimientos.

Hoy, al subir esta foto pienso en mi hijo, en su casa del futuro, en el lugar que habitará. Que puedo hacer para dejarle un futuro mejor? Me pregunto casi a diario, como seguramente nos preguntamos muchos, casi todos. Vamospor la vida buscando maneras de dejar abierta una puerta de posibilidades de mejor existencia en el mundo para nuestros hijos. Por lo pronto, se nos aparecen caminos de soluciones emparchadas, momentaneas, de pequeñas verdades parciales, de paraderos transitorios.

Los pasos son siempre de a uno a la vez. Parecen pequeños, pero sumados recorren la distancia que va de la ignorancia al reconocimiento, a la aceptación, y de allí a entrar en acción, a modificar nuestra realidad, nuestro entorno, de nuestra vida material y espiritual. De eso se trata, no? De tratar con conciencia, poniendo el corazón en ello cada vez.

Deambulando en la web, hoy descubrí que Sundance Channel tiene un programa llamado The Green, en cuyo sitio pueden visitar y en la parte que se llama Generation Y . Allí encontrarán videos de pequeñas medidas, tomadas por jóvenes y niños para cuidar los recursos naturales a diario.

Imagen: www.spaceflight.nasa.gov

a veces los amigos, derivamos juntos…

…por eso hoy, aquí va una foto que mi amigo Alfredo Torre amaneció sacando, uno de estos días de barrios recién estrenados.

deambulando.net III: …un rato con Julia

Conocí The Artist’s Way en su version en inglés, hace siete u ocho años, y realmente es un plan de trabajo transformador, a la vez que beneficioso para el alma, si estás dispuesto a trabajar en tu creatividad y modificar tu vida. Julia, te lleva gentilmente de la mano en ese camino, nada que temer, nada de lo cual ponerse ansioso, cada paso es breve, es uno, pero es continuo. Encontré en ese momento en Julia Cameron a una amiga y “guía” espiritual, y este post es un modo de agradercele como en sus libros a partir de su escritura, te ayuda a alojarte en vos mismo, en el centro creativo de tu alma.

En el sitio The Spirit Site podrán bajar partes de libros escritos por Julia Cameron. (Especificamente, en http://www.spiritsite.com/writing/julcam/)

Y este, es el sitio oficial de The Artist’s Way at Work.

donde queda el centro del mundo artístico?

… es una de las preguntas que te hacen al hacerte un profile en Art Review,

Todos pueden abrir el suyo. Es una manera de “entrar en contacto” con una comunidad de artistas online, que además producen exhibiciones y una revista en la realidad, y también generan grupos de discusion, de afinidades, de amigos, blogs personales, etc. En fin, art review es un entretenido sitio social para artistas, ya que el intercambio es muy ágil y fácil.

El denominar como centro del mundo artistico a una ciudad–como una vez fuera París, y luego New York– es una manera centralista (manera de dominio debiera decir?) de establecer categorias de pensamiento, pero también de mercado, en el arte. Obviamente, las obras y artistas que circulan desde el centro, no tienen, para quienes piensan asi, el mismo peso o valor, que aquellas que circulan en la periferia. De este modo artistas y manifestaciones grupales que no son validados en su discursos y sus prácticas por aquellos que detentan poder en “el centro” del mundo artístico, no tienen la misma posibilidad de circular, de exponer, de ser publicado, vendido, comprado, premiado y toda la serie de maneras que existen en el mercado para el intercambio de arte.

Lo más grave, es que a mi entender, tambien se relativiza el contenido simbólico de estas manifestaciones. Por supuesto, a la mayoría de los artistas, esto no les importa, ni les impide seguir creando aquí, en todos lados, en los márgenes de ese centro.

Lo bueno de operar en la virtualidad, es que– al contrario de NY o Paris las cuales fueron establecidas como centro del universo artistico por factores distintos al voto popular–permite que miles de personas del propio mundo artistico, sean quienes determinen por voto, –al menos en encuestas y para esa comunidad –cuales son los centros del mundo artístico. Obviamente, este no es un sistema perfecto, ya que muchas manifestaciones artisticas quedan por fuera de este medio, debido a cuestiones económicas, debido a la falta de acceso tecnológico.

El resultado de estas encuentas, en principio, hablaria bastante de cómo piensa y funciona una parte del universo de la cultura net y del mercado. En la era de bienales globales, de las cuales participa un número determinado de artistas, me pregunto si el centro del mundo artistico es el mismo para todos. ¿Que variables entran en funcionamiento a la hora de tomar esa decisión para los artistas? ¿ Serán las posibilidades de venta, de circulacion expositiva? ¿Serán causas de colonialismo cultural un factor de peso?¿ Será San pablo importante por su Bienal o porque su cultura nosresulta de una gran influencia? ¿ Sera New York aún la megalópolis más influyente en el mundo artistico, o Beijing y Berlín han surgido como nuevos centros del mundo en Europa y Asia?

En fin, lo bueno como decia, de la virtualidad– entre otras muchas cosas– es que uno tiene acceso al trabajo de artistas que de otro modo seria inaccesibles a nuestros sentidos. Los invito a visitar la obra de Eric VanDamme en su pagina personal.

Hasta la proxima.!

foto de mi mapa522_p